THE WELL-TEMPERED CLAVIER I

Die Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Clavier begleiten die Pianistin schon ein Leben lang, hat sie immer wieder gespielt. Aber sich mit ihnen so intensiv zu beschäftigen, ist nochmal etwas ganz anderes. Vor allem stellt sich im Zusammenhang mit der barocken Aufführungspraxis die Frage: Wie setzt man das auf dem modernen Instrument um? Alexandra Sostmann war klar, dass sie ihr Konzept nicht romantisch anlegen will, da sie gewisse Romantisierungen immer schon gestört haben. Bach fordert zwar selbst im Vorwort zu seinen Inventionen und Sinfonien ein «kantables Spiel», das es zu erlangen gilt, aber diese Formulierung ist nach Ansicht der Pianistin oft missgedeutet worden. Bachs Schüler sollten eine «cantable Art im Spielen erlangen», das heisst, eine «Musizierweise anstreben, die einem Duo oder Trio menschlicher Stimmen gleichkommt, von denen jede für sich auf eine gut artikulierte und ausdrucksvolle Manier gestaltet werden soll». Und genau da fangen ihrer Meinung nach die Schwierigkeiten an: Alle 48 Stücke des ersten Bandes des Wohltemperierten Claviers ganz individuell zu artikulieren, zu phrasieren, eben zu gestalten, das ist eine große Herausforderung. Alexandra Sostmann: «Dann kann man auf einmal Glenn Gould verstehen, der gemeint hat, er würde Händel nur noch auf dem Cembalo einspielen, weil das auf dem Klavier so viel mehr Arbeit bedeutet. Ja – das durfte ich jetzt auch in Bezug auf Bachs WTC wirklich erfahren.»

Die Künstlerin hat sich für ihr Projekt intensiv vorbereitet, hat sich mit Experten für Alte Musik vor allem in aufführungstechnischen Fragen beraten und auseinandergesetzt. Aber auch inhaltliche Aspekte haben sie sehr beschäftigt und großen Einfluss auf ihre Interpretation genommen. Die Künstlerin: «Professor Grigory Gruzman hat mir eine Abhandlung des ukrainischen Musikwissenschaftlers Boleslaw Javorskyj zugänglich gemacht, von der es bis heute leider keine Übersetzung gibt. Javorskyj hat dort Parallelen zwischen dem Wohltemperierten Clavier und den Passionen, Kantaten und der h-Moll-Messe dargestellt, was ungemein anregend ist. Zum Beispiel bringt er Präludium und Fuge in fis-Moll mit dem Golgatha-Abschnitt der Matthäus-Passion in Verbindung, wo die Menschen Jesus nach Golgatha treiben. Das passt gut zu den pausenlosen Sechzehntelketten, und wenn man sich überlegt, wie sie ihn anpeitschen, dann kann man sich das absolut vorstellen. Und die Fuge hat ja mit ihrer Chromatik und dem seufzerartig absteigenden Kontrapunkt ganz klar Passionscharakter. Das alles hat mir auch beim Spielen und beim Erarbeiten sehr geholfen.»